#Livereview - Tool en Chile: "así se siente cuando las piezas encajan"

 

Luego de su tan sorpresivo e inesperado retiro, es normal pensar el por qué Black Sabbath es tan aclamado y admirado a casi 60 años de su formación. Y sí, en un tiempo donde la contracultura psicodélica brillaba con luces de colores, donde las canciones hablaban de amor libre y la juventud buscaba escapar del sistema a través de flores y ácido, un grupo de jóvenes de Birmingham decidió mirar hacia la sombra. No encontraron esperanza, ni paz, ni evasión. Encontraron oscuridad, desesperación y una realidad industrial gris, fría, contaminada por el humo de las fábricas y el tedio de una vida sin promesas. De ese escenario nació Black Sabbath, y con ellos, las bases del heavy metal.

Muchos historiadores musicales intentan trazar orígenes complejos para el género, ligándolo a Led Zeppelin, Deep Purple o incluso al blues eléctrico de los '60. Pero la verdad es mucho más simple y más cruda: Sabbath no solo fue el punto de partida, sino la esencia misma del metal. Su disco debut, lanzado un 13 de febrero de 1970, fue más que un álbum. Fue un manifiesto de intenciones. Una declaración estética y filosófica que proponía algo completamente nuevo. Las guitarras de Tony Iommi, fruto de una necesidad técnica tras perder la punta de dos dedos, tenían un tono más bajo, más pesado, más ominoso que cualquier cosa que se hubiese escuchado en el rock hasta entonces. Esa "deficiencia" se transformó en el sonido de un género entero.

A eso se sumó la voz penetrante de Ozzy Osbourne, la narrativa lírica de Geezer Butler, cargada de misticismo, crítica social, horror existencial, y la batería tribal y orgánica de Bill Ward. Black Sabbath creó un lenguaje nuevo. Lo que hacían no era rock, ni blues, ni progresivo. Era otra cosa. Algo más denso, más oscuro, más lento, más sucio. Algo que hacía sentir al oyente que estaba frente a un espejo roto, viendo su reflejo distorsionado, pero real. Ya no se trataba de soñar con un mundo mejor. Se trataba de sobrevivir en este.

Las letras de Sabbath rompieron con todos los esquemas. Mientras otras bandas hablaban de romance y libertad, ellos cantaban sobre guerra, alienación, locura, adicciones, rituales satánicos y seres condenados. Lo hacían desde la experiencia directa, desde el lugar de los marginados, sin glamour. Temas como War Pigs, Paranoid o Black Sabbath no eran simples canciones: eran advertencias, gritos de auxilio, visiones apocalípticas que hacían eco en una generación harta de discursos vacíos. En vez de ocultar la fealdad del mundo, Sabbath la amplificaba con distorsión.

Ese enfoque fue disruptivo y, al principio, incomprendido. Muchos críticos los odiaban. La prensa los tildaba de satánicos o peligrosos. Pero en las calles, en los suburbios, entre los jóvenes que no se sentían parte del sueño hippie, Sabbath se convirtió en voz y refugio. Y con los años, en leyenda. Lo que empezó como un acto de rebeldía se transformó en una religión sonora. Cada riff que los siguió más rápido, más técnico, más brutal, se les debe algo. Sin Sabbath, no existirían ni Metallica, ni Slayer, ni Pantera, ni Ghost. Y no se trata solo de música. Se trata de actitud, de estética, de filosofía. Sabbath enseñó que el arte también puede incomodar. Que no todo tiene que ser bonito para ser necesario.

Durante décadas, su legado se mantuvo firme, incluso cuando la banda pasó por separaciones, adicciones, cambios de formación y épocas de silencio. Ozzy se convirtió en el “Príncipe de las Tinieblas” y en una figura mediática en los ´80, pero nunca dejó de ser ese chico perturbado que cantaba sobre voces en su cabeza. Tony Iommi, a su manera, fue un arquitecto incansable, componiendo riffs inmortales hasta el final. En 2025, el círculo se cerró con su gira de despedida, "Back to the Beginning", en su ciudad natal Birmingham. Fue una celebración pomposa, un ritual íntimo con bandas amigas y colegas de toda una vida, ambiente ameno y casi ceremonial. Una despedida que solo necesitaba a los miembros originales que lo iniciaron todo.

Hoy, más de medio siglo después, Black Sabbath sigue siendo la raíz de todo lo que entendemos por metal. No como etiqueta, sino como impulso. Como necesidad de gritar cuando nadie escucha. De hablar de lo que duele. De confrontar la realidad sin adornos. Son más que pioneros: son fundadores de un templo sonoro donde miles de bandas, generaciones y oyentes se han refugiado.

Porque al final, escuchar Black Sabbath no es solo una experiencia musical. Es mirar el abismo, reconocerlo… y seguir adelante.