Hay bandas que venden millones de discos y son buenas, hay bandas que llenan estadios y son mejores, pero después está Rush, una banda cuyo mayor legado no se mide en rankings ni en premios, sino en la cantidad de músicos que decidieron tomar un instrumento después de escucharlos y como diría el Copano bueno (o era Bertolt Brecht?), esas son las imprescindibles.
Si alguna vez has oído la frase “Rush es la banda favorita de tu banda favorita”, no es una exageración. Es probablemente la mejor forma de resumir la influencia del trío canadiense. Porque mientras el público conocía a Rush por clásicos de la radio futuro como Tom Sawyer o YYZ lobito, toda una generación de músicos estudiaba con obsesión la manera en que Geddy Lee slapiaba el bajo mientras cantaba y tocaba un teclado en el piso, como Alex Lifeson llenaba las canciones de armonías poco convencionales y como Neil Peart redefinía lo que significaba ser un baterista de rock. En este caso no entraré en los detalles que hicieron grande a discos como "Caress of Steel" (1975), "Moving Pictures" (1981) o "Counterparts" (1993), si no que en cosas más que construyen un legado que traspasa generaciones.
No es casualidad que, décadas después, algunas de las figuras más importantes del rock y el metal sigan hablando de ellos con la admiración de un fan. Por ejemplo, el bajista Les Claypool de Primus nunca ha escondido su devoción por Geddy Lee. Durante el documental Rush: Beyond the Lighted Stage confesó: “No existiría Primus si no hubiera existido Rush.” Llegando incluso a armar todo un show junto a Primus tocando el disco "A Farewell to Kings" (1977), enfrentando trío contra trío.
Algo similar ocurre con Mike Portnoy, fundador de Dream Theater, quien ha reconocido en innumerables entrevistas que Neil Peart fue la razón por la que comenzó a tocar batería y una influencia permanente durante toda su carrera.
Desde el mundo del metal, Kirk Hammett de Metallica también ha señalado a Rush entre las bandas fundamentales de su formación musical, llegando a decir que le gustaría que Metallica pudiese tener el crecimiento musical que tuvo el trío canadiense, pasando por el Rock, el Blues, el Metal, los sintetizadores y un largo etc. Mientras que Cliff Burton citaba a Geddy Lee como una de sus principales influencias como bajista, y en más de una ocasión se le vió vistiendo ropa con parches de Rush.
Y si hablamos de bateristas modernos, Danny Carey de Tool, probablemente resume mejor que nadie el lugar que ocupa Neil Peart dentro del instrumento. En distintas entrevistas lo ha descrito como su “North Star” (“estrella del norte”), la guía que marcó su camino como músico.
La lista sigue creciendo con nombres como Foo Fighters, Iron Maiden, Pearl Jam, Mastodon, Coheed and Cambria, Meshuggah, System Of A Down, Nine Inch Nails y decenas de artistas que han reconocido públicamente la influencia del trío canadiense.
Lo curioso es que Rush nunca pareció buscar ese estatus. Nunca fueron la banda más mediática, ni la más polémica, ni la que aparecía constantemente en televisión, salvo en escenas memorables de Futurama o South Park. Mientras otros construían una imagen de estrellas de rock, ellos preferían encerrarse en un estudio para escribir canciones cada vez más desafiantes, convirtiéndose casi en la banda sonora de cualquier niño ñoño (especial para jugar cartas magic, mitos y leyendas o D&D).
¿Qué hacía tan especial a Rush? La respuesta nunca estuvo únicamente en el virtuosismo. Había músicos técnicamente más rápidos, había bateristas capaces de tocar cosas mas intrincadas, había guitarristas con solos más espectaculares, pero Rush logró algo que muy pocos consiguen: poner la técnica al servicio de la canción, dándole alma a cada tema (cosa que suele morir cuando se abusa del tecnicismo).
Las líneas de bajo de Geddy Lee no eran complejas por demostrar habilidad, si no que eran parte fundamental de la composición. Los acordes poco convencionales de Alex Lifeson generaban una identidad sonora reconocible desde los primeros segundos y una atmósfera exquisita. Y Neil Peart no utilizaba métricas irregulares para impresionar al público, sino porque cada canción parecía pedir exactamente ese ritmo y no otro.
A eso se sumaba un ingrediente todavía más difícil de encontrar: la ausencia total de ego. En Rush nunca hubo un músico intentando sobresalir sobre los demás. Los tres funcionaban como un engranaje perfecto, donde cada instrumento ocupaba el espacio justo para hacer crecer a la canción. Quizás por eso tantos músicos los admiran. No solo eran tres virtuosos; eran tres músicos que entendían que tocar más no siempre significa tocar mejor. Mención aparte la amistad que brotaba a borbotones de los tres, ya que se veía que siempre lo estaban pasando muy bien, sobre el escenario, o abajo de este.
Al final, esa es la verdadera razón por la que Rush sigue siendo objeto de estudio cincuenta años después. No porque hicieran la música más complicada del mundo, sino porque consiguieron que esa complejidad emocionara. Transformaron la técnica en melodía, la precisión en sentimiento y el virtuosismo en canciones que siguen inspirando a nuevas generaciones, con "heart and soul" como dicen los gringos, con una sensibilidad única que solo podría venir de Canadá.
Por eso, cuando alguien dice que "Rush es la banda favorita de tu banda favorita”, no está usando una frase ingeniosa como clickbait, si no que está describiendo, probablemente, el mayor reconocimiento que una banda puede recibir: el respeto y la admiración de quienes también hicieron historia. Y si quieres ser parte de la historia, recuerda que Rush visitará nuestro país, el 17 y 19 de enero del 2027, en el Estadio Bicentenario La Florida, conmemorando y recordando la historia de la banda y el legado inconmensurable de Neil Peart. Entradas disponibles a través de sistema Ticketmaster.
