El segundo día de Lollapalooza Chile llegaba con altas expectativas. Al igual que la jornada inaugural, la promesa estaba en una mezcla de sonidos modernos y la agresividad de la “nueva escuela”, configurando probablemente el día más contemporáneo del festival.
Fonosida - Lotus Stage
El segundo día del festival comenzó temprano en el Lotus Stage, ubicado en la Cúpula del Parque O’Higgins, con la presentación de Fonosida. La banda de indie chilena fue la encargada de abrir la jornada con un set que destacó tanto por su propuesta musical como por su cuidada estética escénica. Vestidos con uniformes que evocaban al personal de restaurante de los años cincuenta, el grupo combinó una presencia visual llamativa con una actitud desenvuelta que rápidamente contagió a quienes llegaron temprano al parque. Con un sonido fresco y bailable, lograron que los primeros asistentes del día comenzaran a moverse desde el inicio, dejando un arranque sólido para la jornada.
Mano de Obra - Alternative Stage
La jornada continuó en el Alternative Stage con la descarga de hardcore de Mano de Obra. Los representantes de la escena santiaguina hicieron su debut en Lollapalooza con un set intenso que rápidamente convocó a los fanáticos más avezados del underground presentes desde temprano en el segundo día del festival. Bajo un sol implacable, los primeros moshpits no tardaron en aparecer, impulsados por riffs contundentes y gritos desgarradores, mientras la banda acompañaba su presentación con visuales y un discurso marcadamente contestatario que conectó con la energía combativa del público.
DE SALOON - Alternative Stage
El show de De Saloon fue de esos momentos que te recuerdan lo mucho que quiere el público chileno a ciertas bandas. Desde temprano el sector estaba lleno y, a ratos, y nuevamente, aparecía la sensación de que el escenario se quedó chico para una tremenda banda nacional y para la cantidad de gente que llegó a verlos.
De Saloon, que este año cumple 25 años de trayectoria, armó un set que combinó muy bien sus temas más clásicos, como “Te mueres” y “Abrázame”, con material más reciente como “Nunca Nunca”. También destacó la invitación especial de Claudio Valenzuela, un momento que fue muy bien recibido por el público. Y eso se notaba en la respuesta de la gente: muy conectada con la banda y con asistentes de distintas generaciones.
Musicalmente hablando, La banda está en un peak de madurez y solidez, Las guitarras siguen teniendo ese sello tan reconocible al igual que la voz de Piero Duhart.
Lo único que jugó en contra fue el sonido. En varios momentos se generaba un eco o se colaban sonidos desde otro escenario cercano, que incluso llegaban a escucharse por encima de la banda. Eso hizo que por ratos el volumen del Alternative Stage pareciera bajo. De hecho, se escuchó varias veces a la gente gritar cosas como “¡súbanle a las guitarras!”.
Aun así, más allá de esos problemas técnicos, el concierto fue un éxito. De Saloon demostró que sigue en un gran momento musical y, sobre todo, que después de 25 años sigue siendo una banda profundamente querida.
Candelabro - Cenco Mall Stage
Uno de los números nacionales más esperados de la jornada llegó de la mano de Candelabro. Tras un excelente 2025 —que comenzó con su presentación en el Alternative Stage del festival y culminó con la gran recepción de su último trabajo de estudio, “Deseo, Carne y Voluntad”— la banda regresaba a Lollapalooza para probar su consolidación en un escenario mayor: el Cenco Malls Stage. Con el sol cayendo con fuerza sobre el público que se congregó desde temprano, el grupo apareció puntualmente a las 16:15 para desplegar un show que combinó elegancia, intensidad y una propuesta cada vez más sólida.
El repertorio se concentró principalmente en su material más reciente, aunque también incluyó guiños a etapas anteriores para los seguidores más fieles. A lo largo del set, la banda —formada por seis integrantes— dejó en evidencia su virtuosismo con una ejecución precisa y un sonido que logró sostener la atención del público incluso en las horas más calurosas del día. El discurso artístico, además, estuvo marcado por una constante crítica social que se reflejaba tanto en las letras como en los elementos visuales que acompañaban la presentación.
Uno de los momentos más comentados llegó con la interpretación del cover de “Ultra-Derecha” de Los Prisioneros, acompañada por visuales que mostraban a distintas figuras políticas con una esvástica en la frente, provocando una reacción inmediata entre los asistentes. Tras encender al público con himnos propios como “Domingo de Ramos” y “Pecado”, Matías Ávila tomó el micrófono para dedicar unas palabras sobre el valor de la cultura, recordando que no basta con invocar el concepto: también es necesario defenderlo y darle sentido a través de la acción. Un gesto que, en el contexto actual, es tanto urgente como necesario.
Royel Otis - Banco de Chile Stage
En el Banco de Chile Stage, Royel Otis ofreció un show correcto para quienes llevaban tiempo esperando su debut en suelo chileno. El dúo australiano desplegó una dinámica bien equilibrada que encaja dentro de la tradición del indie rock festivalero que han cultivado bandas como MGMT o Two Door Cinema Club. Con un repertorio que repasó lo más destacado de su carrera —con especial protagonismo de su segundo disco de estudio, Hickey— el grupo logró consolidar una presentación firme ante un público fiel que se acercó al escenario para presenciar uno de los debuts internacionales de la jornada en uno de los espacios más grandes del festival.
DJO - Cenco Malls Stage
El sol del atardecer estaba potente, mientras el público se reunía alrededor del escenario de Cenco y se cubría como podía. A las 18 horas en punto comenzó a tocar DJO, quien salió abrigado con una Chaqueta, bandana sobre la cabeza y lentes a interpretar “Flash Mountains” seguido de “Uglyfisherman” y “Basic Being Basic”.
Ante el cántico de los asistentes que coreaban “mijito rico”, Joe se quitó la chaqueta y pidió la ayuda del público para cantar “Charlie’s Garden”.
Dentro de su performance se vió cercano con el público y nos regaló las siguientes palabras en español: “Ustedes son la raja”, nos comentó que le parecía increíble presentarse ante tal cantidad de público, (es que sí, Cenco Malls estaba repleto), y frente a un mar de celulares alzados comenzaron los acordes de una de sus canciones más reconocidas “End of Beginning” en donde las voces de los asistentes lo acompañaron de inicio a fin.
Setlist:
Flash Mountain
Uglyfisherman
Basic Being Basic
Gloom
Link
Charlie's Garden
Delete Ya
Roddy
Gap Tooth Smile
Chateau (Feel Alright)
Egg
End of Beginning
Back on You
KATSEYE - Banco de Chile Stage
El grupo femenino conformado originalmente por 6 miembros (en esta ocasión solo vinieron 5 de ellas debido al hiatus de Manon), de distintas partes del mundo, ha sido la sensación en el mundo Pop de los últimos años, y esta fue su primera visita a nuestro país.
La convocatoria para el show, fue impactante, y por sobre todo llamaba la atención la inmensa cantidad de mamás y papás acompañando a sus hijas e hijos de no más de 6 años hacia arriba, EYEKONS desde muy pequeños.
Su presentación fue espectacular, coreografías hipnotizantes y juegos de voces armoniosos, una vestimenta iconic y una demostración de feminidad y sensualidad artística que sólo evocaba los gritos de los fans.
Temas como “M.I.A”, “Gameboy Girl” y “Gnarly” fueron coreados fuertemente. El momento peak fue cuando sonó “Gabriela” y una de las miembros, Daniela, cantó una parte en español. Literalmente solo sonaba el público por sobre la música, ¡fue impresionante! Esperemos verlas nuevamente en un show exclusivo de ellas.
Yousuke Yukimatsu (¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U)
Fuimos a Perry’s Stage para ver la performance del DJ japonés, vimos cómo el público lentamente conectaba con los beats y selecciones que nos entregaba. Uno de los momentos más destacados fue un guiño a Skrillex que pinchó, a lo que el público respondió con saltos y bailes, tan solo un adelanto de lo que tendremos el día domingo en escenario del Banco de Chile.
Turnstile - Cenco Malls Stage
Uno de los momentos más esperados del segundo día llegó con la presentación de Turnstile, una banda que ha construido una relación particularmente intensa con el público chileno. Desde su debut en Lollapalooza Chile 2022 en el Parque Bicentenario de Cerrillos, hasta su recordado sold out en Sala Metrónomo en 2024, el paso de los oriundos de Baltimore por el país ha dejado una cadena de conciertos memorables. Esta nueva visita al festival en 2026 no fue la excepción.
La banda llegó en el marco de su Never Enough Tour, centrado en presentar su más reciente trabajo de estudio del mismo nombre. Con el escenario principal lleno y en horario prime, el grupo apareció dispuesto a sacudir el segundo día del festival. El arranque con el single “Never Enough” instaló una atmósfera inicial más contenida, casi hipnótica, pero bastaron apenas unos minutos para que la intensidad característica de la banda comenzara a desbordarse.
La explosión definitiva llegó con “TLC”, momento en que el campo frente al escenario se transformó en una masa en movimiento constante. Mosh pits de lado a lado y una cancha completa agitándose como una alfombra sacudida con violencia marcaron el pulso del show, mientras cientos de asistentes se lanzaban al pogo en una escena que recordaba más a un campo de batalla que a un concierto tradicional. Era exactamente la respuesta que exige una de las bandas con mejor presente dentro del hardcore contemporáneo, y el público chileno no dudó en entregarse por completo.
El espectáculo fue directo y casi sin pausas, concentrado principalmente en la ejecución y la energía antes que en largos discursos. Aun así, hubo espacio para un gesto político cuando Brendan Yates gritó “Free Palestine” antes de arrancar con “Blackout”, desatando otra ola de intensidad entre los asistentes. Las bengalas tampoco tardaron en aparecer entre los sectores más encendidos del público, dejando atónitos a los propios miembros de la banda mientras la masa frente al escenario seguía moviéndose sin descanso.
La energía fue tal que en un momento el show tuvo que detenerse brevemente para pedirle al público que retrocediera y así cuidar a quienes se encontraban en las primeras filas junto a las vallas de contención. Fue el único respiro dentro de un set que nunca bajó las revoluciones y que funcionó como un verdadero non stop de fuerza bruta.
Al final, la presentación terminó consolidándose como uno de los puntos más intensos de todo el festival. Turnstile no solo confirmó el gran momento que vive la banda, sino también la conexión especial que mantiene con su audiencia chilena. Una auténtica experiencia de Turnstile Love Connection que convirtió esa tarde del segundo día en una de las más explosivas de todo el fin de semana.
Setlist
NEVER ENOUGH
T.L.C. (TURNSTILE LOVE CONNECTION)
ENDLESS
I CARE
DULL
DON'T PLAY
Drop
SOLE
CEILING
SEEIN' STARS
HOLIDAY
LOOK OUT FOR ME
MYSTERY
BLACKOUT
BIRDS
LORDE - Banco de Chile Stage
El paso de Lorde por el Lollapalooza era una de las presentaciones más esperadas de la jornada; fue de esos shows que mezclan pop masivo con algo mucho más íntimo.
Su presentación duró cerca de una hora y cuarto, con un setlist que combinó canciones nuevas con varios clásicos de su carrera. El show partió con “Hammer” y desde ahí fue alternando temas más recientes con hits que el público esperaba, como “Royals”, “Buzzcut Season”, “Team” y “Green Light”, cerrando con “Ribs”.
Una característica en los shows de Lorde es que no depende de una gran “parafernalia” para funcionar. Si bien Lorde, vocalmente hablando, no es de grandes notas exageradas, sí lo es en interpretación y carácter. Su fuerte está más en la presencia escénica: se mueve bastante por el escenario, canta y baila de forma muy expresiva, y transmite mucho con gestos y movimientos, muy teatrales.
Canciones como “Liability” o “Supercut” suelen sentirse especialmente emotivas en vivo, mientras que otras como “Green Light” o “Perfect Places” levantan inmediatamente al público. Y en un festival como Lolla eso se nota mucho, porque la gente responde rápido cuando llegan esos queridos himnos pop.
En general, el show tuvo ese equilibrio que ella maneja bien: momentos más íntimos y otros donde todo el público termina cantando. Puede que no sea el tipo de espectáculo explosivo de fuegos artificiales y pantallas gigantes, pero tiene ese algo que engancha y atrae.
Tyler the creator - Cenco Malls Stage
El gran headliner de la jornada llegó con la aparición de Tyler, The Creator a las 22:00 en el Cenco Malls Stage ante un público que ya colmaba el lugar por completo. Su debut en Chile era una deuda largamente pendiente desde su cancelación en Lollapalooza Chile 2018, y la expectativa acumulada durante años se hacía evidente en la multitud que aguardaba frente al escenario. No era solo un show más del festival: era el primer encuentro entre el artista y una audiencia que llevaba mucho tiempo esperando este momento.
A diferencia de otros espectáculos cargados de escenografía, la propuesta visual fue relativamente minimalista. El escenario se apoyó principalmente en visuales proyectadas mientras el propio Tyler ocupaba todo el espacio con su presencia, moviéndose de un lado a otro y sosteniendo el peso del show prácticamente en solitario. Esa simplicidad escénica terminó jugando a su favor: toda la atención se concentraba en su carisma, su energía y su capacidad para conectar con el público.
Desde el inicio se mostró encantado con la recepción del público chileno. Fiel a su personalidad, alternó constantemente entre momentos de intensidad musical y diálogos cargados de humor. Entre canciones bromeó con la audiencia, intentó comunicarse en un español improvisado y repitió varias veces la frase “grande leche”, que provocó risas generalizadas entre los asistentes —nadie parecía tener muy claro a qué se refería, pero eso no hizo más que reforzar el tono lúdico del encuentro. Más allá de las bromas, el artista se mostró genuinamente agradecido por la recepción y por la energía que le devolvía el público.
El repertorio se concentró principalmente en su material más reciente, reflejando la etapa creativa que atraviesa actualmente, aunque también hubo espacio para algunos de los clásicos que ayudaron a consolidar su carrera. Temas como “Who Dat Boy”, “EARFQUAKE” y “See You Again” fueron recibidos con un coro masivo que transformó el campo frente al escenario en una celebración colectiva.
Con cada canción el entusiasmo no hizo más que crecer, hasta convertir su presentación en uno de los momentos más explosivos del fin de semana. Más que un simple debut, el show terminó funcionando como una confirmación de la enorme conexión que Tyler, The Creator puede generar con su público en vivo. Un estreno largamente esperado que terminó consolidándose como uno de los espectáculos más potentes de todo el festival.
LOS BUNKERS - Banco de Chile Stage
El último show de la jornada de día sábado, era el de Los Bunkers, altamente esperado, pero quizás un poco tarde, ya que su presentación comenzaba a las 23:30 hrs., sin embargo, aun así, fue uno de los shows con más convocatoria de público en lo que va de Lollapalooza 2026.
El arranque con “Miño” y “Miéntele” encendió rápidamente el ambiente, con una audiencia que coreaba TODO. A lo largo del show fueron recorriendo distintas etapas de su discografía con canciones como “Yo sembré mis penas de amor en tu jardín”, “Bajo los árboles” y “Una nube cuelga sobre mí”, todas recibidas con la misma energía y ellos también se veían emocionados y motivados de estar en el escenario.
Algunos momentos especiales fueron las interpretaciones de canciones de Silvio Rodríguez, “Ángel para un final”, “Quién fuera” y “El necio”. Fueron instantes más emotivos, donde el ritmo del show bajó un poco para dar paso a una atmósfera más íntima, con el público escuchando y cantando con mucho respeto.
Ya en la recta final, el concierto volvió a subir en intensidad con clásicos que nunca fallan en vivo. “Llueve sobre la ciudad”, “Nada nuevo bajo el sol” y “Bailando solo” “Ven Aquí” hicieron el cierre perfecto, con un flujo de energía altísimo a pesar de que ya era tarde.
Una escenografía, y apoyo visual que no tiene nada que envidiarle a bandas internacionales, sonido espléndido y repertorio perfecto. Los Bunkers marcaron y siguen marcando generaciones, estamos más que agradecidos de que hayan decidido regresar a los escenarios.
SETLIST
MIÑO
MIÉNTELE
YO SEMBRÉ MIS PENAS DE AMOR EN TU JARDÍN
BAJO LOS ÁRBOLES
UNA NUBE CUELGA SOBRE MÍ
NO ME HABLES DE SUFRIR
AHORA QUE NO ESTÁS
ÁNGEL PARA UN FINAL (COVER SILVIO RODRÍGUEZ)
REY
QUIÉN FUERA (COVER SILVIO RODRÍGUEZ)
SI ESTÁS PENSANDO MAL DE MÍ
EL NECIO (COVER SILVIO RODRÍGUEZ)
LLUEVE SOBRE LA CIUDAD
NADA NUEVO BAJO EL SOL
BAILANDO SOLO
VEN AQUÍ