A pocos días de su regreso a Chile para presentarse en el festival CL PROG, que se realizará el 14 y 15 de marzo en Aldea del Encuentro (La Reina) —con entradas disponibles en Passline.cl—, la banda danesa VOLA continúa adelante tras uno de los episodios más complejos de su historia reciente.
A fines de 2025, un incendio destruyó gran parte de su equipo, un golpe que puso a prueba al grupo. Sin embargo, el apoyo de fans y músicos de distintas partes del mundo permitió que la banda se levantara rápidamente. En conversación con Resistance, su vocalista y guitarrista Asger Mygind habló sobre ese proceso, la relación de VOLA con las etiquetas del metal progresivo, sus influencias musicales y el vínculo especial que han construido con el público chileno.
Primero que todo, gracias por tu tiempo. Sabemos que siempre es difícil encontrar un espacio para entrevistas. Me gustaría comenzar hablando del “elefante en la habitación”: el incendio de fines de 2025. Sabemos que perdieron todo su equipo. Más allá del daño material, quería preguntarte por el apoyo que recibieron de los fans y de otros músicos, ¿Cómo vivieron eso?
Fue increíble, realmente conmovedor. Nunca, ni en mis sueños más locos, habría imaginado que la gente sería tan solidaria. Sabíamos que teníamos fans y seguidores increíbles, pero esto fue algo completamente distinto. Estoy profundamente agradecido por todo ese apoyo, y sé que los otros miembros de la banda y también nuestro equipo técnico sienten lo mismo. Ahora estamos poco a poco volviendo a la normalidad. Estamos adquiriendo nuevo equipo y ajustándolo para nuestra próxima gira. Todavía estamos en proceso de recibir todo lo que hemos encargado y de entender bien qué tenemos y qué nos falta. Pero, en general, parece que podremos seguir adelante sin cambiar nuestros planes. Y eso es algo increíble. No podemos agradecerle lo suficiente a la gente.
Algunos medios y plataformas suelen etiquetar a VOLA como una banda de metal progresivo moderno. ¿Esas etiquetas realmente les importan como banda?
Cuando estamos haciendo música, no importan en absoluto. En ese momento simplemente hacemos lo que nos gusta. Vamos hacia donde la canción nos lleve. A veces eso termina siendo algo más ambient, otras veces algo más urgente o muy basado en lo electrónico. Mientras nos guste la canción, puede sonar prácticamente de cualquier forma. Ahora bien, en términos de reunir una audiencia, sí entiendo que las etiquetas pueden ser útiles. Por ejemplo, si hablas de un festival de metal progresivo, eso ayuda a reunir a gente que comparte ciertos gustos musicales. En ese sentido puede ser útil. Pero cuando estamos creando música, es algo en lo que realmente no pienso.
A veces siento que las etiquetas pueden convertirse en una especie de jaula para la música.
Sí, exactamente. Puede haber gente que escuchó algo de rock o metal progresivo y no le gustó, y entonces asume que todo lo que tenga esa etiqueta tampoco le va a gustar. Eso también puede limitarte a la hora de llegar a una audiencia más amplia.
En su música parece existir una tensión entre el control técnico absoluto y momentos de caos. ¿Eso es algo que hacen de manera consciente o simplemente siguen el flujo natural de las canciones?
Creo que es una mezcla de todas nuestras influencias. Me encanta cuando un riff es muy preciso y apretado, muy técnico. Pero también me gusta cuando las cosas son más caóticas, como en el grunge, por ejemplo. También admiro a bandas que logran combinar ambas cosas. Son capaces de tocar música muy compleja y al mismo tiempo transmitir una gran energía sobre el escenario. A mí me gusta tomar esas influencias del rock y del grunge, combinarlas con elementos más técnicos y ver qué ocurre cuando todo eso se mezcla. Y, con suerte, al final termina sonando a VOLA. Porque a mí no me gusta estar sobre el escenario demasiado concentrado en lo que estoy tocando. Me encanta actuar, hacer headbanging y reaccionar al público. Ese elemento rockero es muy importante para mí. Prefiero mantener eso antes que tocar absolutamente perfecto cada vez.
Hablando de composición, ¿Qué influencias musicales han sido importantes para ti, tanto dentro como fuera del rock y el metal?
Soy un gran fan del grunge. Crecí escuchando a Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam y Alice in Chains. Esas cuatro bandas fueron muy importantes para mí, junto con otras de esa época. Ese fue el punto de entrada hacia la música más pesada. Primero llegó Metallica. Después descubrí el melodic death metal, con bandas como In Flames. Más adelante llegaron grupos como Meshuggah y Opeth.Pero también siempre me ha gustado mucho la música ambient. Música que puedo escuchar mientras voy sentado en un tren mirando el paisaje, por ejemplo.
Me encantan los álbumes donde no pasa demasiado a nivel instrumental, donde la voz está muy al frente y se crea una atmósfera más soñadora. Creo que ese tipo de sensibilidad también se puede escuchar en algunas de nuestras canciones. Al final, cuando estamos escribiendo, cualquier cosa que nos resulte cautivadora es algo que podemos incorporar. No importa demasiado cómo termine sonando, mientras resulte emocionante.
Si tuvieras que nombrar una banda que de alguna forma une las influencias de todos los miembros de VOLA, ¿cuál sería?
Creo que una banda que solemos mencionar mucho es Porcupine Tree. Todos la apreciamos, quizás en distintos grados, pero todos vemos un valor muy profundo en su música. También hay una banda danesa llamada Mew que al menos Nicolai, Martin y yo hemos escuchado bastante. Y por supuesto Meshuggah es otra influencia importante. Pero Porcupine Tree es muy especial porque son increíblemente buenos integrando distintos géneros dentro de su sonido. Creo que eso ha sido muy influyente: mostrar que está bien ser muy suave en un momento y luego muy pesado al siguiente. También en lo lírico. Steven Wilson es muy bueno escribiendo sobre cosas cotidianas. No todo tiene que tratar sobre el universo o el espacio. Eso también puede ser interesante, pero a mí me gustan mucho las canciones que hablan de lo que está justo frente a mí.
Durante la pandemia realizaron un streaming tocando en una piscina abandonada. ¿De dónde surgió esa idea?
Es un recuerdo muy bonito. La idea apareció durante la pandemia, cuando vimos que otros artistas estaban haciendo sesiones en streaming. Nosotros también queríamos hacer algo para conectar con nuestros fans en un momento en el que no podíamos salir a tocar. Además, acabábamos de terminar el álbum Witness, así que pensamos que sería interesante interpretar esas canciones en una sesión en vivo y filmarlo. Creo que fue Nicolai quien encontró este lugar: una antigua zona militar en Dinamarca donde había una piscina abandonada. Ese lugar ya no era una base militar, sino un espacio que se podía arrendar para proyectos creativos. Contactamos a la compañía Vertigo, que se encargó del diseño de luces. Fue la primera vez que trabajamos con ellos. Ellos crearon toda la iluminación dentro de la piscina y nosotros básicamente pasamos unas 24 horas grabando ahí. Era un ambiente muy húmedo, bastante extraño, y además había plantas artificiales en el suelo porque ese lugar había sido utilizado antes para una serie de Netflix llamada The Rain.Todo eso quedó ahí y nosotros simplemente lo aprovechamos. Fue un día muy largo, pero mirando hacia atrás definitivamente valió la pena.
Chile es conocido como uno de los países más apasionados por el metal. ¿Cómo recuerdas su debut aquí en 2022?
Fue increíble poder ir a Chile. Con el álbum Witness pasaron muchas cosas nuevas para la banda y una de las más importantes fue justamente viajar allá. Recuerdo a la gente siendo muy amable y al público con una energía impresionante. Para mí es muy importante sentir sobre el escenario que el público devuelve la energía que yo entrego. Y eso definitivamente ocurre en Chile.Fue una gran experiencia y supimos inmediatamente que queríamos volver.
También volvieron en 2024. ¿Notaste alguna diferencia entre ese show y el de 2022?
Sí, recuerdo que el lugar era más grande y que había mucho más ruido, en el buen sentido. Se sentía como si hubiéramos reunido a más gente, como si nuestra audiencia hubiese crecido. Así que tengo mucha curiosidad por ver si eso también se refleja en la próxima vez que volvamos.
Para quienes en Chile aún no conocen a VOLA, ¿qué tres canciones recomendarías para empezar?
Creo que “24 Light Years”, por ejemplo. Es una canción que me encanta tocar en vivo. Tiene un tono claramente melancólico, pero al mismo tiempo contiene una especie de calidez o un destello de esperanza. Para mí representa muy bien nuestro sonido.
Otra sería “These Black Claws”. Es una canción muy pesada y al principio tenía dudas sobre cómo funcionaría en vivo, pero ha resultado increíble tocarla en directo. Me gusta mucho el peso que tiene, es realmente intensa, y además parece que el público también conecta mucho con esa energía. Siempre vemos mucho headbanging cuando la tocamos.
Y una tercera podría ser “The Same War”. Me encanta el groove de esa canción. Está claramente influenciada por Meshuggah, como gran parte de nuestro material, pero lo interesante es que mantiene el mismo ritmo durante toda la canción, solo que interpretado de distintas maneras. Creo que logramos hacerlo de forma que no necesariamente lo notes de inmediato, pero sí sientes que hay un hilo conductor que atraviesa todo el tema. Es una de mis favoritas de nuestro catálogo.
Antes de despedirse, Asger Mygind también tuvo palabras para el público chileno, destacando el entusiasmo con el que siempre han sido recibidos en el país y la energía que se vive en sus conciertos. Con ese vínculo en mente, VOLA se prepara para reencontrarse con sus seguidores locales cuando formen parte de CL PROG, el festival que se realizará el 14 y 15 de marzo en Aldea del Encuentro, en La Reina, una nueva oportunidad para que la banda danesa vuelva a mostrar en vivo la mezcla de intensidad, melodía y atmósferas que caracteriza a su música. Entradas en www.passline.cl
