Desde sus raíces emo y post hardcore, pero con una lectura contemporánea del género, HVNVBI vivió uno de los momentos más intensos de su carrera al abrir ambas fechas de My Chemical Romance en Chile. Un salto gigante para una banda que hasta hace poco tocaba frente a 200 o 300 personas.
Conversamos con Alicia Paredes (voz), Wladimir “Waldo” Durán (guitarra), Gabriel González (guitarra y coros), Sergio Corrales (bajo) y Sebastián Fuica (batería).sobre sus inicios, el estigma del género en los 2000, su identidad estética y lo que significó enfrentarse a un estadio lleno.
Primero que todo, ¿Cómo han sido estos días después de algo tan intenso como telonear a My Chemical Romance? ¿Ya bajó la presión?
Alicia: Ha sido difícil de asimilar. Los dos días fueron súper intensos, de mucha pega, siempre había algo que hacer. Pasó más de una semana y todavía lo sentimos muy reciente. Fue muy rápido, pero a la vez eterno.
Sergio: Fue intenso y muy inesperado para nosotros. Estamos felices, viviendo un sueño que queríamos hace mucho tiempo.
—Para quienes aún no los conocen del todo, ¿Cómo nace HVNVBI? ¿En qué momento deciden ir por el emo y el post hardcore?
Alicia: La banda parte un poco como un proyecto personal. Yo empecé a hacer canciones de manera muy inocente, sin pensar mucho. Eso fue alrededor de 2021. Tenía cinco o seis canciones y un amigo me insistía: “Sácalas, están buenas”. Ahí Sebastián escuchó las maquetas y me dijo: “Armemos la banda”. Él fue el primero en sumarse y después empezamos a reunir al resto. Yo ya conocía a algunos por internet o por otros proyectos. Al principio incluso pensaba en algo más ligado a lo japonés y al animé, pero finalmente el proyecto tomó otro rumbo. Igual siento que esa influencia se nota.
Sebastián: Yo escuché la maqueta y sentí que había algo potente. Ahí comenzamos a armar la banda para grabar el primer material en 2023. La formación fue cambiando hasta quedar como estamos ahora.
Sergio: Yo no estuve desde el primer día, pero venía de una banda hardcore más antigua. Cuando me llamaron, sentí que era una experiencia distinta, pero dentro de un mundo que igual conocía.
El emo y el post hardcore no siempre fueron bien vistos. Muchos crecieron escuchando bandas como Silverstein o Pierce the Veil siendo casi “los raros”. ¿Cómo vivieron ustedes ese contexto y cómo lo ven hoy?
Alicia: Cuando tenía 13 o 14 años y escuchaba este tipo de música, era mal visto. Había mucho prejuicio, sobre todo por los gritos. Hoy siento que la gente está mucho más abierta. Antes todo era muy dividido: metal con metal, hardcore con hardcore. Ahora se escucha de todo.
Sergio: Ya no está tan estigmatizado. Siempre habrá grupos más “true”, pero en general la gente comparte más música y eso abre conversaciones.
Gabriel: Yo vengo más del metal. En ese tiempo había mucha separación. Hoy todo está más mezclado y eso permite participar en más espacios y eventos.
También tienen una estética muy marcada. ¿Fue algo natural o planificado?
Alicia: Un poco de ambas cosas. Al principio pensamos cómo queríamos vernos. La idea era que los chicos proyectaran algo más pesado, más rockero, y yo intento diferenciarme de alguna forma. El año pasado jugué mucho con eso, incluso cambiando según festividades. Waldo, por ejemplo, siempre busca formas llamativas de vestirse. Sergio también ha mandado a hacer chaquetas. Queremos que sea distintivo, pero no caricaturesco.
En lo creativo, ¿Cómo nacen las canciones?
Alicia: Generalmente parto por el instrumental y dejo la letra para el final. Pero sí tengo claro el concepto: si será más oscura, más positiva o más intensa. A veces nacen desde anécdotas muy concretas. Por ejemplo, tenemos una canción llamada “Empezar a verte así”, que habla de cuando empiezas a sentir distancia emocional con tu pareja. Me pasó, la escribí y salió muy natural. Otras veces es más estratégico: pensar qué nos falta como banda y crear desde ahí.
El salto al estadio
¿Alguna vez imaginaron estar en un escenario así?
(Ríen)
Alicia: Si había un 1% de probabilidad, era como lanzar una pelota desde la luna y encestar.
—¿Cómo se gestó la oportunidad?
Alicia: Nos avisaron el lunes en la mañana. El concierto era esa misma semana. Fue todo muy encima.
Sergio: Recuerdo despertar, ver el mensaje y no entender nada. Salté por toda la casa. Fue un desayuno que no se me va a olvidar nunca.
—¿Qué pasó después del anuncio?
Fue pura organización. Ensayos ya teníamos muchos, así que musicalmente estabamos preparados. Lo más complejo fue lo técnico: traslados, equipos, logística y acreditaciones.
—Venían tocando para 200 o 300 personas. ¿Cómo fue el salto a un estadio?
Sebastián: Estábamos muy nerviosos, sobre todo antes de salir. Ese momento detrás del escenario es la verdadera prueba de fuego. Pero cuando tocas el primer acorde, todo baja. Y el público fue muy receptivo. No nos sentimos rechazados, al contrario, sentimos cariño.
Alicia: El segundo día ya estábamos un poco más tranquilos.
—¿Tuvieron contacto con My Chemical Romance?
No, lamentablemente no pudimos tener acceso, pero con The Hives si, son muy simpáticos, muy naturales incluso nos pidieron fuego, conversamos un rato y hasta nos tomamos una foto, fue como una conversación en una fila de supermercado. Son dos bandas muy distintas fuera del escenario.
—¿Cómo reaccionó la gente después de los shows?
Alicia: Nuestro Instagram explotó un poco desde la noticia hasta después del show, fue un sin parar de mensajes. Mucho cariño. Gente que ya nos seguía y nos felicitaba, como también gente que nos decía los conocí el 28, los conocí el 29 y me encantaron, muy buen recibimiento, mucho cariño, es bkn porque te dan ganas de seguir dándole esto.
—¿Qué planes tienen ahora?
En el mediano corto plazo, la banda tiene aún singles por lanzar en esta etapa y tenemos planes de sacar un disco a futuro en el que estamos trabajando.
Sebastián: Vienen un par de singles más para cerrar esta primera fase. A fines de este año o a principios del próximo ya saldría el disco, algo que será más distinto a lo que hemos hecho.
Alicia: Queremos consolidar un sonido más propio. Quizás un poco más reflexivo en lo lírico, pero sin perder fuerza. Mostrar más diversidad en cuanto a las canciones y terminar de afirmar nuestra identidad musicalmente.
—Para cerrar, ¿qué le dirían a quienes los escuchan?
Alicia: Muy en lo personal quiero agradecer a la gente que nos escucha, a la gente que nos recomienda, siento que los fans que tenemos son super aguerridos, nos sienten como algo que se tiene que compartir y eso lo encuentro muy bonito, un gesto muy lindo que hacen ellos, gracias infinitas a nuestros fans y aquellos nos escuchan por primera vez. Hay mucho HVNVBI por hacer.
HVNVBI representa un sentir especial, vivencias y experiencias de una generación completa, que hoy por hoy, adultos funcionales, otrora adolescentes, seguimos descubriendo emociones, descubriendo la vida, y que ahora más grandes, podemos alzar la voz, y compartir nuestra pequeña sabiduría.
HVNVBI se presentará el 28 de Marzo en el RBX junto a Auris, BajoXTierra, Blurry, HESIDOFUERTE, INTEMPEST, entradas a la venta en Passline.cl
