En vísperas del lanzamiento de su último single y en la antesala de lo que será su presentación como teloneros del regreso de System of a Down a nuestro país, tuvimos la oportunidad de conversar con Rodrigo Osorio, más conocido como Don Rorro, vocalista y líder de la banda nacional Sinergia. Acompañándolo a la distancia en un viaje desde Talca hacia Santiago, Don Rorro nos cedió parte de su tiempo para hablar sobre el presente de la banda, así como sobre los desafíos y el estado actual de la música local.
Resistance: Como al minuto de componer, considerando esa mezcla tan entretenida que caracteriza al sonido Sinergia ¿Cómo es que se llega a ese toque de originalidad que tiene la banda?
Don Rorro: Mira, nosotros pasamos por una evolución en Sinergia. Fuimos pasando de una forma de composición muy colectiva a algo más individual, que luego era asimilado por el conjunto. Ahora, lo que ha pasado es que en realidad cada uno de nosotros tenía muchas ideas independientes. La pandemia ayudó mucho a eso, a trabajar en forma independiente, con computadores o estudios caseros…lo que pasó es que Andrés [productor de la banda] fue tomando las cosas que más sentido le hacían, mezclando unas con otras, y eso le da la riqueza a la banda, porque cada uno compone desde veredas muy distintas.
Muchas veces, dentro de este mismo proceso, uno tiene que tener la generosidad de permitir lo que tenga más sentido. Muchas veces uno cree tener una idea súper buena, pero si no es colectivamente asimilada, se queda como idea de uno y no prospera. En cambio, otras ideas sí pasan el filtro y se transforman finalmente en canciones.
Somos bastante colectivos al momento de componer, pero muchas veces tendemos a neutralizarnos entre nosotros mismos. Entonces, necesitamos un ente externo que diga: "Ya, esta idea queda calificada", por decirlo de alguna manera.No es fácil, porque últimamente nos ha costado sacar temas. Sale una canción y no es del gusto de todos, o alguien propone algo, lo sube a la carpeta que usamos habitualmente donde ponemos nuestras ideas, y no prospera.
Entonces, en ese aspecto, Andrés fue nuestra salvación para grabar temas nuevos. El año pasado grabamos tres temas y ahora acabamos de lanzar el segundo, "Hagamos Que Pase". Los tenemos guardaditos y los vamos sacando gradualmente. La idea es que el tercer tema, que se llama "De Amor y Odio", salga en un par de meses más.
R: ¿Y la idea es juntarse a grabar ya los tres temas no más?
DR: Claro, yo calculo que así como vamos, en julio sería ideal lograr eso.
R: Perfecto. ¿Y ahí la idea sería también, me imagino, un disco nuevo, no cierto? ¿O un EP?
DR: Yo creo que lo más probable es que sea un EP. Ahora, si logramos pegarnos el salto y termina siendo un disco con 8 o 10 temas, sería ideal. Pero si no, por lo menos van a ser seis…además, hoy, bueno, Alexis retornó a la banda. Él era el bajista fundador, y ahora volvió pero a la guitarra. Entonces tenemos dos guitarras y a Ariel en el bajo, y eso le ha dado una versatilidad tremenda a la banda al momento de componer.
Aparte que Humita, cuando partimos con él, era DJ, pero no era ingeniero de sonido como lo es hoy. Ahora Humita graba, mezcla, produce... y lo hace súper bien. Tiene una calidad muy grande en lo que hace, y eso también le da alas a la banda. La banda hoy tiene mucha más herramientas que antes. La versatilidad, el crecimiento de los músicos como instrumentistas y compositores, ha sido muy notorio. Eso, por un lado, es una ventaja, pero también representa un desafío: administrar todo ese talento. Cuando todos componen, tenemos que tener la entereza —o que un tercero defina— qué es lo que clasifica como una canción nueva de Sinergia. Por eso de repente es complicado plantear si sale o no un disco…o algo más.
R: Claro, en el fondo es como que cada uno aporta individualmente al todo final.
DR: Exactamente.
R: Bueno, hace unos momentos hablábamos también de Sinergia Kids, ¿cierto? Que es este proyecto para acercar a los más pequeños, a los más jóvenes, a la música de Sinergia Personalmente me parece un proyecto súper interesante, que lo han hecho ya un par de bandas chilenas más. Recuerdo lo que hicieron los BBS [Paranoicos], pero claro, Sinergia Kids ya es un espectáculo mucho más consistente. ¿Cómo ves este ciclo de renovación del público, esos papás que van con sus hijos a ver a Sinergia? ¿Crees que eso se traduce en mayor presencia en los shows de Sinergia como tal?
Don Rorro: Mira, Sinergia ha sido una bendición para nosotros, porque Sinergia Kids nos ha dado las lucas para poder hacer temas nuevos de Sinergia. Así de importante ha sido. En el mes de abril, los ingresos de Sinergia Kids fueron el 75%, mientras que los de Sinergia tradicional solo un 25%.
En el verano fue distinto, no hicimos muchos shows de Sinergia Kids, pero la mayor parte del año, lo que más nos piden es el show infantil. Es muy especial, está súper bien planificado, tiene un relato musical completo. Sinergia Kids va mucho más allá de adaptar las letras para una audiencia infantil, es meter a la banda en un desafío familiar y eso ha sido muy importante para nosotros. La llegada de la tía Pucherito nos unió a una nueva generación. Hay abuelitos, por ejemplo, de unos 50 años que crecieron viendo a la tía Pucherito, y esa gente se emociona mucho al verla en el escenario. Son tres generaciones las que se suman: los papás, los niños y los abuelos. Este crecimiento ha sido tremendo para nosotros. Más que un gran plan estratégico, hemos ido haciendo camino al andar. Vamos viendo cómo la gente responde a nuestros estímulos y vamos probando cosas nuevas según esa respuesta.
Sinergia Kids ha sido un proyecto exitoso que nos permitió financiar y crear nuevos temas para la banda. Esto ha tenido un gran impacto, porque la banda se siente renovada tanto por dentro como por fuera. No solo tocas los éxitos, que siempre serán lo que la gente quiere escuchar y nos enorgullece, sino que también quieres hacer cosas nuevas.
Y claro, la gente también nos pregunta cuándo vamos a jugárnosla con algún tema diferente, como "Alienígena". Este proceso de explorar nuevas canciones es sanador, incluso a nivel interno, porque los músicos necesitan expresarse creativamente. Si sigues haciendo lo mismo todo el tiempo, te cansas.
R: Cambiando de tema, la música nacional hoy en día está en tiempos muy convulsionados, con muchas tendencias que surgen y avanzan muy rápido. ¿Cómo ves tú el panorama musical local, donde las cosas pasan tan rápido? En este circuito, ¿cómo se acomoda Sinergia? ¿Cuál es su visión al respecto?
DR: La pregunta es amplia. Hoy en día, la industria del entretenimiento ha cambiado mucho. Recuerdo los años 90, cuando era un desafío lograr que Paul McCartney tocara en el Estadio Nacional. La primera vez que vino, fue increíble, pero las entradas no se vendían tan fácilmente. Hoy, por ejemplo, Iron Maiden toca en grandes estadios, algo impensado en ese entonces. Así ha cambiado todo.
Lo mismo pasa con la música chilena. Hoy, el panorama para la música chilena es gigantesco. Existen propuestas en rock, balada, música de raíz... y hay mucha música chilena de calidad en todos los estilos. La ley de lo negro ha ayudado mucho a visibilizar la música chilena, aunque ha habido problemas en su aplicación. Lo importante es que ahora hay una mayor visibilidad. Hoy en día, el panorama es muy diverso. Los nichos crecen, y aunque estos nichos sean pequeños, son grandes para lo que representan.
Hace 20 años, siento que hay espacio para todos, pero hay que visibilizarlo. Y dentro de este contexto, Sinergia, que tiene esa suerte de ser conocida, puede darse el gusto de hacer la música que le gusta y enarbolar la bandera del rock, especialmente el rock alternativo y del rock latinoamericano. El rock latinoamericano tiene mucha fusión; tiene elementos de cumbia, de chamamé, de instrumentos folclóricos. A veces, nosotros mismos no lo percibimos, pero la forma como tocamos tiene una componente latina y local muy fuerte, y hay que cultivarla. Sinergia puede hacer temas muy vertiginosos, cambiantes y francos. Es lo que se espera de Sinergia hoy en día en un contexto tan diverso de tendencias. Sinergia está para seguir haciendo rock chileno, para Chile, para Latinoamérica, y Dios quiera, para el mundo. Pero lo más importante es mostrar un rock sin tapujos, sin prejuicios, sin ataduras. Hacer lo que queramos, y mostrar la potencia del rock como vehículo de expresión y sonoridad.
R: Totalmente. Creo que todos los que disfrutamos de Sinergia valoramos esa versatilidad. Yo nací mucho después del boom de Sinergia, pero me ha tocado verlo varias veces y esa flexibilidad en su propuesta es lo que más destaca.
DR: Y claro, como dices, es una bandera que se enarbola con orgullo. Por ejemplo, mi hijo mayor, que tiene 25 años, está escuchando casi puro rock japonés, un rock frenético, con cambios abruptos y guiños al anime. Eso también es algo muy particular de la música de hoy.
R: Sí, siento que hay espacio para todo tipo de música jugada. Lo urbano, por ejemplo, está muy presente en las plataformas y redes sociales. Pero al mismo tiempo, está el espacio para hacer algo diferente. Y respecto al tema de las redes, hablando de los memes, ¿cómo ves que Sinergia se haya convertido en un referente dentro de ese mundo de la internet, donde todo se vuelve un meme?
DR: Yo creo que Sinergia es un meme musical. Sinergia era un meme antes de que existieran los memes. Es algo tan frío y llamativo al mismo tiempo, con mezclas inesperadas, que lo convierte en un meme. De hecho, muchas de nuestras letras, como "Hágalo bien" o "Vamos a pagar", son cosas que terminan siendo parte del lenguaje meme. Porque detrás de la ironía y el humor, a veces se esconde una reflexión. Los memes también funcionan porque, de alguna manera, nos muestran una verdad a través de la risa.
R: Definitivamente, el humor y la ironía están muy presentes en el legado de Sinergia. Y en términos escénicos, por ejemplo, ¿cómo ves el fenómeno de TikTok y la generación de baile que se ha popularizado en la plataforma?
DR: Nos sorprendió mucho ver cómo la gente comenzó a bailar de forma tan espontánea. Para Sinergia, la música está más centrada en el contenido y el sonido que en el baile. Si bien hay algo de baile en nuestras canciones, creo que lo que realmente nos define es ese toque irreverente y esa mezcla de géneros. Sinergia ha sido parte de la evolución del rock chileno y latinoamericano. Y sí, la gente sigue bailando y disfrutando de nuestra música, aunque sea algo diferente.
R: Cierto, eso es lo que hace única a Sinergia. Y para cerrar, ¿tienes algún mensaje para los seguidores de la banda?
DR: Lo más importante es sentir el apoyo de la gente. A lo largo de 33 años, hemos vivido muchos momentos y seguimos adelante gracias a ese apoyo. Ya sea que les guste o no lo que hacemos, lo importante es que nos sigan, nos escuchen, y nos den buena energía. Para nosotros, lo peor sería sacar algo y que nadie lo escuche. Por suerte, eso no ha pasado, y hemos visto mucho interés en lo que vamos sacando. Les pedimos que sigan apoyando a Sinergia, que vayan a los conciertos, que comenten, que sigan con nosotros en este viaje. ¡Estamos súper agradecidos!
R: Genial, Don Rorro. Muchas gracias por tu tiempo y por compartirnos todos estos detalles. Vamos a estar pendientes de todo lo que se viene.
DR: Gracias a ti. Fue un gusto conversar. Y sí, este viaje de tres horas se transforma en algo mucho más agradable cuando se tiene una buena conversación. ¡Nos vemos en los conciertos!
Publicar un comentario