#Livereview - Tool en Chile: "así se siente cuando las piezas encajan"

Imagina un lugar donde las estrellas bailan, los sintetizadores hablan y las emociones se transforman en melodías para tu yo del futuro. Ese es el universo del Italo Disco, una galaxia sonora que iluminó los años 80's con su mezcla de ritmos pegajosos, letras melancólicas y un imaginario que nos llevó más allá de los horizontes terrestres. Este género, nacido entre cables y sintetizadores, alcanzó su esplendor entre 1982 y 1984, uniendo lo bailable con lo sentimental como pocos lo han hecho

El Italo Disco no solo definió una era; también plantó semillas que siguen floreciendo. Si creías que el género se quedó en los peinados con laca y los trajes brillantes, prepárate para descubrir cómo su magia sigue atrapando a nuevas generaciones que lo reimaginan, lo respetan y lo aman.

En la superficie del Italo Disco brillaron artistas como Gazebo y Ryan Paris, quienes conquistaron las radios y las pistas de baile con su sonido sofisticado y magnético. ¿Quién no ha tarareado Dolce Vita alguna vez? Este himno encapsula la esencia del género: una combinación deliciosa de placer desenfadado y nostalgia pegajosa que te transporta directo a una película de ciencia ficción dirigida por un Fellini futurista. Cada beat no sólo marca el ritmo, sino que te invita a una fantasía neonizada, donde las emociones se mezclan con luces y sueños imposibles. ¿Exagerado? Sí, pero el Italo Disco nunca ha temido a lo rimbombante.

El Italo mainstream era como un Ferrari, diseñado para impresionar, para lucirse en las autopistas musicales de Europa. Pero, como sabemos, la verdadera pasión muchas veces está en lo que ocurre lejos de los reflectores.

Detrás de las estrellas del pop disco estaban los rebeldes del sonido, proyectos como Koto y Cyber People. Estos artistas se sumergieron en un Italo Disco más experimental, donde el futurismo y la audacia eran el centro de todo. Lo under en el género permitió una libertad que no siempre existía en el circuito mainstream, ofreciendo a los artistas un laboratorio para la innovación y el riesgo creativo. Y aquí entra Dee D. Jackson, una pionera que desafió las normas del género, llevando una propuesta estética y narrativa mucho más allá de lo comercial. La independencia de este circuito permitió que Jackson desarrollara un estilo único, como en su emblemático álbum Cosmic Curves (1978), donde exploró temáticas de amor robótico y ciencia ficción sin concesiones a lo convencional, mostrando cómo lo under puede ser un espacio fértil para las ideas más temerarias.

Con Automatic Lover, Dee D. Jackson no solo tocó el mainstream; también rompió moldes. Este tema, incluido en su álbum Cosmic Curves (1978), narra un amor futurista con un amante robótico, envolviendo al oyente en una atmósfera cósmica y surrealista. La canción, con su introducción dramática, presenta una experiencia que mezcla ciencia ficción y erotismo, transportando al oyente a un futuro onírico donde las emociones humanas dialogan con la tecnología. 

En un artículo publicado en la revista de We Are the Mutants, se analiza cómo el videoclip de Automatic Lover refuerza este imaginario: con Dee emergiendo de una nave espacial, movimientos estilizados y luces hipnóticas, crea un universo visual que evoca tanto misterio como empoderamiento. Este enfoque no solo rompió con los estándares comerciales de la época, sino que convirtió a Jackson en un ícono de culto dentro del Italo Disco y más allá.

El Italo Disco fue más que música; fue un espejo de su tiempo y un prisma que refractaba las complejidades de la experiencia humana frente al futuro. En una década donde películas como Blade Runner y Tron proyectaban mundos cyberpunk y avances tecnológicos, las pistas de baile se convertían en escenarios de sueños futuristas y anhelos profundamente humanos. 

Letras que hablaban de amor, nostalgia y robots enamorados no eran meras fantasías, sino metáforas de nuestra relación con el avance imparable, la alienación y la búsqueda de conexión en un mundo cada vez más mecanizado. Este juego entre lo humano y lo artificial no solo marcó una estética, sino que se arraigó en el inconsciente colectivo, evocando tanto el entusiasmo por el progreso como el temor a perder nuestra esencia en el proceso.

Los sintetizadores se convirtieron en herramientas esenciales, creando esa sensación de estar atrapados entre lo humano y la máquina. Cada canción era un viaje,  un boleto para explorar galaxias lejanas o adentrarse en el corazón electrónico de una ciudad futurista. ¿No es curioso cómo este género logró capturar tanto del espíritu tecnológico de la época y hacerlo bailable al mismo tiempo?

Europa se convirtió en el epicentro del Italo Disco, definiendo la cultura de clubs de la década. Allí, las pistas de baile dejaron de ser exclusivas para convertirse en templos abiertos a todo aquel con ganas de moverse bajo un mar de luces y sintetizadores. Pero su influencia no se quedó ahí, al cruzar el Atlántico, en países como Perú, Bolivia y Argentina, el género encontró un público apasionado que lo abrazó y lo hizo suyo. Por estos lados, el Italo Disco se democratizó aún más, llevando su propuesta desde grandes discotecas urbanas hasta pequeñas fiestas, demostrando que no hace falta un traje plateado para disfrutar del futuro, solo ganas de bailar y un buen vinilo en el tocadiscos.

En Perú, por ejemplo, las comunidades de coleccionistas de vinilos y las fiestas temáticas mantienen vivo el espíritu del Italo Disco. Modern Talking y otros exponentes visitaron la región, cimentando el género como un fenómeno cultural. Pero lo realmente fascinante es cómo estas melodías, con su mezcla única de ritmos, encontraron nuevas interpretaciones al fusionarse con las culturas locales. Desde cholas bailando al ritmo de éxitos italianos en Bolivia hasta pequeños clubes en las montañas de Perú, el Italo Disco se convirtió en un lienzo sonoro donde las identidades locales y globales se entrelazaron en un abrazo musical que trasciende fronteras.

Hoy, el Italo Disco sigue brillando, no solo como un revival nostálgico, sino como un género que inspira a nuevos artistas. Figuras contemporáneas como Luca Dell'orso han tomado el relevo, componiendo música que parece extraída directamente de 1982. Este compromiso con la autenticidad demuestra que el Italo Disco no es solo un género del pasado; es un lenguaje universal que trasciende el tiempo.

El Italo Disco logró algo casi mágico: capturar los sueños de un futuro idealizado mientras mantenía una conexión profundamente humana. Es un género tan visionario que podría convencerte de que los trajes de lentejuelas y las máquinas de humo son imprescindibles para la supervivencia en un apocalipsis futurista.

Su legado no solo está grabado en las pistas de baile, sino también en corazones que, aún hoy, laten al ritmo de sintetizadores con la misma intensidad con la que se defendían peinados imposibles en los 80. ¿No te da curiosidad? Dale play y únete al culto cósmico del Italo Disco, donde lo excéntrico se convierte en arte y el futuro incluye una banda sonora que te lleva a Júpiter en ciento veinte beats por minuto.  

                                                

                                                                                                                     Por Javiera "Penny" Delaveau