#Livereview - Tool en Chile: "así se siente cuando las piezas encajan"

 

Más de 30 años de carrera han hecho que los maestros del Power Metal carioca puedan hacer de su música una verdadera declaración de principios, misma declaración que los trae en vivo, en acústico y orquestal el próximo 1 de Septiembre, es en base a esto que tuvimos la oportunidad de hablar con Rafael Bittencourt sobre el presente de la banda, lo sinfónico y su futuro, y por supuesto, de una fecha única en nuestro país.

Resistance: Hola y gracias por estar hoy con nosotros, no puedo dejar  de preguntarte respecto a lo que están preparando, me refiero a un show/álbum acústico y orquestal, ¿de dónde viene esa idea y cómo logran adaptar las canciones a éste formato? Ya que por lo que he podido escuchar suena increíble.

Rafael Bittencourt: Muchas gracias, primero que todo, la verdad es que es una idea bastante vieja ya que siempre he querido grabar un álbum orquestal o acústico, siempre he querido mostrarle a la gente que nuestras canciones, con esa instrumentación, los doble bombos, el virtuosismo de las guitarras, las voces y toda esa distorsión y agresividad del Metal, etc, a pesar de todo ello nuestra música aún suena elegante, bien y con ese enganche en muchos sentidos. Es un desafío presentarle eso a la gente y un sueño que tengo desde hace mucho tiempo, incluso cuando Andre aún estaba en la banda. No pudimos hacerlo ya que él se fue de la banda, misma cosa pasó con Edu, así que creo que ahora es el momento perfecto para hacerlo. No fue tan difícil de hacer esos arreglos ya que muchas veces pensamos las canciones con esas armonías y estructuras con una guitarra acústica y la voz, siempre componemos en un ambiente más suave, por así decirlo, para mí es más fácil crear las canciones en ese entorno, por lo que podría decir que de alguna manera fue algo natural escribir éstos arreglos.

R: Entiendo, ¿recuerdas si hay alguna canción o sección en particular que haya sido más obtusa a la hora de cambiar de formato?

RB: Canciones como “Carry On” ya que podríamos haberla hecho de muchas formas distintas, la gente tiene muchos recuerdos e impresiones distintas de la canción por muchos años, es una canción que se convirtió en un himno para nosotros, por lo que se pasó a ser una de las más complejas por tener muchas opciones para elegir, intentamos muchas formas de hacerlo, un poco más lenta, rápida, en 3 o en 4, distintos tipos de ritmos, pero al final todas sonaban bien, así que era cosa de hacer una elección. La impresión que la gente podría tener de la canción podría entrar en conflicto con nuestra propuesta, pero creo que todo terminó bien al final.

R: por cierto, el año pasado ustedes publicaron “Cycles of Pain”, que sería el primero desde el fallecimiento de Andre Matos ¿influenció éste hecho la creación de éste álbum? Ya que para mí el título dice bastante, aunque también puede que esté viendo cosas donde no las hay.

RB: Ufff… La verdad es que toda la historia de Angra son diferentes “ciclos de dolor”, ya que cuando empezamos éramos jóvenes e inmaduros músicos en Brasil, era raro entonces que una banda de Brasil sea exitosa de forma internacional, lo que trae muchas emociones y egos obviamente, todo era muy duro, pero luego cuando Andre se nos fue tuvimos una compleja etapa para reflexionar sobre la vida, sobre el vacío que se sintió, por lo que la respuesta es sí, ese dolor es de lo que hablamos en ésta placa.

R: Entiendo, no debe ser fácil estar en tu situación, mal que mal, cuando uno inicia una banda, pasa mucho tiempo con sus compañeros, e imagino que con Andre pasaron el periodo inicial, que suele ser el más complejo, pero más allá de eso, ¿que otras cosas los inspiraron en éste álbum?

RB: Bueno, la vida en general, el tiempo del COVID, la cuarentena, estar en casa por casi 2 años sin ver a la familia, el trauma de ver el mundo cambiar de una forma tan rápida y ver gente muriendo. La inspiración vino de cómo la gente gestiona su vida a día de hoy, la vida moderna, estar completamente alienados en si mismos…. Pero en general, sobre la vida, cómo la gente sufre pánicos, ansiedades, depresión, gente que se quita la vida, la desesperación, todo eso nos inspiró a grabar ésto.

R: Si hay algo que me llamó mucho la atención es que, a pesar de que algunas canciones (prácticamente todas) se van por terrenos bastante oscuros, de alguna manera… no diría que tienen un sonido feliz, pero sí que hay una cierta energía positiva en la instrumentalización, ¿buscan ustedes de forma activa ese contraste de letras oscuras con una musicalización más positiva?

RB: Siempre trato de encontrar balance ¿sabes? Las primeras chispas de inspiración son difíciles de controlar, puedes empezar con una idea muy melancólica o negativa y luego encontrar el equilibrio con las letras, pero también funciona en el sentido opuesto, si los acordes o la música suenan muy positivas tratamos de bajar un poco eso con la música, tratamos que sea dinámico y que ésto sea un espectro lo más amplio posible.

R: Cambiando un poco de tema, ustedes siempre tratan de invitar a otros músicos en sus grabaciones como Amanda Summerville o Fernanda Lira de Crypta ¿cómo lo hacen para elegir con quién colaborar? ¿tienen alguna lista, una especia de “casting” qué determina a quién invitar a una canción en particular?

RB: Dos cosas, primero que todo el sonido, vemos el sonido que estamos buscando, como Vanessa Moreno o la propia Fernanda, donde buscamos a alguien que empatice con lo que hacemos, pero otras veces viene desde la admiración, decimos “nos gustaría hacer algo con X artista, ya que nos gusta mucho, por lo que son esas cosas, la conexión del artusta con nuestra música y su sonido, y la admiración por alguno.

R: Creo que la admiración por algún artista es importante a la hora de colaborar ¿hay alguno en particular con quien te gustaría hacer algo que hasta ahora no hayas podido concretar?

RB: Mucha gente la verdad, un montón, todos los ídolos de mi juventud como David Gilmoure, Peter Gabriel, Geddy Lee, todos ellos son mis ídolos aún a día de hoy, Brian May…

R: Brian May no me lo esperaba, pero ya que lo mencionas, eso que hace de parecer que son tres guitarristas en uno podría ser una gran adición para una canción de Angra, debo decir

RB: Sería genial, de verdad que si…

R: Por cierto, volverán a Chile el 1 de Septiembre ¿qué piensan de éste regreso? ¿los emociona volver por éstos lado?

RB: oooh si, ya estamos muy emocionados, vamos a llevar un concierto muy especial, literalmente único, ya que no vamos a hacer otro concierto acústico fuera de Brasil, exceptuando Chile, vamos a llevar una orquesta, que va a estar con nosotros en el escenario, un pianista, alguien para las percusiones, también va a estar con nosotros Vanessa Moreno, quien canta en una de las canciones del álbum, pero nos acompañará allá también, va a ser una noche muy especial, creo que el 1 de Septiembre en el teatro Teletón va a ser recordada por muchas décadas.

R: Desde ya se oye como algo inolvidable, otra cosa, ¿hay alguna posibilidad de una colaboración con Edu Falaschi o Kiko Loureiro?

RB: No en éste momento, pero pronto, creemos que podría ser posible que más temprano que tarde, podamos hacer algo que cuente con la participación de ellos

R: Sería genial que se pudiera hacer algo, para los fans de la banda, quienes han estado desde siempre sería bonito ver una especie de “Dream Team” de Angra, pero para no quitarte más tiempo, te dejo con el micrófono abierto para que te dirijas a tus fans acá en Chile.

RB: Por supuesto, como siempre, quisiera agradecer a todos y cada uno de ustedes por el apoyo a través de los años, estamos muy felices de poder llevar éste concierto a Chile, compartir éste momento con ustedes como hermanos, con un line-up muy potente el 1 de Septiembre en e teatro Teletón, va a ser una noche muy especial y los invito a todos a ir y compartir ésto con nosotros.

Angra regresa a Chile con una experiencia única, su primer concierto acústico donde podrás escuchar sus grandes éxitos en un formato nunca antes visto en Chile, con arreglos de cuerdas, percusión, piano e invitados. El show se llevará a cabo el 01 de Septiembre en el Teatro Teletón asegura tu entrada y no te quedes fuera de esta mágica experiencia con una de las bandas más importantes del continente. Venta de entradas a través de Eventrid.