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#Freno De Emergencia: Canciones Largas (Parte 2)

Bienvenidos todos una vez más a un nuevo capítulo de #FrenoDeEmergencia, para esta ocasión continuamos con un articulo que había quedado pendiente, hablamos de la segunda parte del articulo sobre las canciones largas,Se sabe que, en el metal, una canción normal dura entre 4 y 6 minutos aproximadamente. Una canción de 7 minutos o más, ya es considerada una canción larga; pero, para efectos de este reportaje, hablaremos de canciones que superan los 10 minutos y, en algunos casos, incluso los 20 minutos. Utilizaremos como ejemplos canciones tanto conocidas por todos, como otras, quizás, no tanto, para así darle variedad al artículo y no ocupar a los mismos de siempre para todo.

Avantasia-"The Seven Angels"
Lo que sigue es quizás la canción más clásica de larga duración en el Power Metal, o por lo menos en los foros dedicados exclusivamente al género es lo que me ha tocado apreciar. Este es el caso de Avantasia y la canción “The Seven Angels”.

Una canción que lo tiene todo, potencia, fuerza, sentimiento, poder, una historia  construida desde la ópera con los respectivos personajes del mundo Avantasia en donde cuenta con las voces de Kai Hansen, André Matos, Michael Kiske, Rob Rock, Oliver Hartmann por mencionar algunos, y los instrumentos son tocados por Markus Grosskopf en el bajo, Henjo Richter en la guitarra y el tremendo Alex Holzwarth en la batería. Prácticamente el señor Sammet contó con la elite del Power Metal mundial para grabar no solo esta canción, sino que el disco que en teoría cerraba la historia del monaguillo Gabriel, cosa que ya todos sabemos que finalmente no sucedió.

La canción “The Seven Angels” abre el segundo disco y la verdad es un inicio tremendo, como pocos inicios de discos que se hayan realizado, normalmente la canción de larga duración o la más compleja se deja para el final, aunque ya existían casos donde se había hecho esto que hizo Avantasia, y siempre con grandes réditos. Esta canción pasa por todos los géneros que se pueden hacer dentro del metal melódico, lo que permite poder apreciar grandes interpretaciones y escuchar de primera fuente el sin fin de ideas que en ese entonces Sammet tenía en mente para su proyecto, donde el mismo grabó las orquestaciones, compuso toda la música y escribió todas las letras, una genialidad que le llevó el reconocimiento a nivel mundial y donde logró lo que pocos pudieron, juntar a los más grandes músicos del metal melódico en pos de un proyecto en común, donde es cierto, Tobias Sammet se llevó los aplausos, y es lógico, pero en una misma canción y en la misma sección tener cantando a dúo a Michael Kiske con Rob Rock, y la parte final, más emotiva musical y líricamente hablando tener acompañándote al maestro Kai Hansen y André Matos es un sueño hecho real. Lamentablemente  en vivo nunca pudo ser, pero está canción nos permitió soñar con ese momento único. Por lo menos para quien escribe, la mejor canción del proyecto Avantasia hasta ahora incluso


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Neal Morse-"The Door"
La canción de mayor duración de este articulo le pertenece nada más ni nada menos que a una de las mentes maestras del Rock Progresivo y que su apellido trae consigo un tremendo linaje de eximios músicos, hablo nada menos que del señor Neal Morse.

Corría el año 2007 y míster Morse lanzaba al mercado el disco más complejo hasta ese entonces que haya compuesto (y bien sabemos que no se caracteriza precisamente por lo básico en sus creaciones), “Sola Scriptura” es el nombre del disco, y la canción elegida es “The Door”.

El disco en si es un disco conceptual basado en la historia del reformador Martin Lutero, desde su idea de reformación de la fé católica a sus inicios del cristianismo donde la lectura de la biblia no debía ser exclusiva de algunos sino que de todos y que la salvación no debía ser comprada. La iglesia católica pasó por muchas dudas en la época del oscurantismo, estas ideas de volver a los orígenes del cristianismo, igualitario para todos era lo que quería hacer Lutero, algo que finalmente lo llevó a la muerte por sus propios congéneres. Y esta historia es la que Neal Morse relata con una genialidad musical envidiable, pasando por muchas fases y procesos, sin caer en rellenos que no tienen sentido a la historia, y con sus 29 minutos y un poco más convierten a “The Door” en la canción más larga de este trabajo. Esta canción pasa por 6 partes donde el teólogo va formando su idea y a la vez abriendo los ojos de lo que la iglesia católica romana está llevando a cabo con la gente en ese entonces, tomando todos sus argumentos del cristianismo real y único, y no esto tan frio, vacío y contrario a lo que la misma biblia de la que sus líderes se tomaban decía al respecto. Todos los argumentos y reflexiones van siendo acompañados musicalmente muy bien por Morse y compañía, donde contó con las colaboraciones  de Mike Portnoy (su fiel compañero de tantas batallas) y Randy George, además de tener a Paul Gilbert como músico invitado. Un disco 100% progresivo, desde su concepto con una intro de 5 minutos, el teclado de Morse acompañando y en algunos casos guiando la canción, pasando por partes de incertidumbre dentro de la misma, ocasiones donde permiten dejar fluir la música e incluso unos arreglos orquestales cerca del final dándole la atmosfera perfecta al momento de la historia que es cuando finalmente Lutero decide escribir la reforma en la puerta de la catedral para que todos lo pudieran ver y entender. De hecho por eso esta canción se llama “The Door”, haciendo referencia a que esa publicación ocupando la catedral principal fue lo que sentenció finalmente a Martin Lutero y con eso se dio el nacimiento a los que apoyaron su reforma tanto dentro como fuera de la iglesia católica, los protestantes.


Rhapsody-Gargoyles, Angels Of Darkness
Lo que a continuación llega es una canción especial dentro del repertorio de esta banda, tanto por su duración (19:02) como también por ser la canción que cierra este tremendo disco, además es la canción que da por finalizada la Emerald Sword Saga, sí señor, hablo de “Gargoyles, Angels Of Darkness” de los italianos Rhapsody (sin “Of Fire” en ese entonces). Hablando a un nivel personal y saliéndome de lo normal que se quiere logra en este artículo que es la imparcialidad, acá yo me atrevo más a decir un opinión propia que la elección de este tema no es al azar, tomada del disco que más me gusta de esta banda, quizás la primera canción de larga duración que disfruté, que a pesar de sus 19 minutos, no aburre, con pasajes más que cambiantes o secciones unidas para la historia, esta canción es meramente Rhapsody, no pierde nunca el sello de la banda, y no necesita caer en cambios extremos u ocupar muchos tipos de sonidos y elementos para ir llenándola, más bien parece ser que es una composición más de Turilli y Staropoli, ocupando todos los elementos no solamente de este disco, sino que de sus 4 trabajos anteriores, y como no, si es la canción que cierra la historia contada en 5 discos, donde incluso hacen alusión a los discos anteriores, tirando toda la carne a la parrilla. La palabra épico se queda corta para describir esta pieza, el nivel y el fiato de esta dupla estaba en su nivel más alto. Cuando oyes los trabajos siguientes de la banda, vez que hay un bajón en el nivel de composición, si bien siguen manteniendo su sello característico, ese “no sé qué” que tanto sentimiento e inspiración en un momento nos regaló, no se veía. Y quizás eso también hace tan importante esta canción en el repertorio de la banda, ya que marca un quiebre no solamente en el cierre de “Emerald Sword Saga”, sino que también después de esto aparece el primer disco de la banda con la nueva saga “The Dark Secret” y junto con eso, críticas a la banda. Pero eso es otra historia, lo que se hace más que nada es recalcar la importancia de esta canción marcando el fin de una era de la banda, tremenda canción por lo demás y definitivamente una obra de arte en todo aspecto.


Mortification-“EnVision EvAngeline (In Eight Parts)”
Para ir cerrando ya este artículo, lo haré con una banda que no se dedica a las canciones de larga duración, más bien por su estilo, sus canciones son siempre de corte directo, con los pasajes habituales que puede tener una banda de Death Thrash, pero nunca más allá, bueno, eso hasta que llegó el año 1996 y junto con eso la grabación de un disco que saldría con el estándar que venían trayendo en su carrera, hablo de los australianos Mortification y su canción “EnVision EvAngeline (In Eight Parts)”. Esta canción tiene una duración de casi 19 minutos, y como ha sido la tónica de las canciones de larga duración, es una canción que ocupa el elemento de la opera para ser concebida, la utilización de personajes, la historia creada, las distintas facetas por las que pasa la canción la convierten en una obra de arte, además este es el primer disco donde la banda sale de su habitual crudeza para crear algo con mayor contenido musical, ocupan elementos de su música característica pero ralentizan su música en pos de la historia y del concepto. Canción que habla de la crucifixión de Cristo pero narrada desde el punto de vista de los ángeles, de ahí el nombre de la canción y del disco. Podemos apreciar musicalmente como ocupan elementos que jamás se le escucharon a la banda (y tampoco se les volvió a escuchar) como el piano, violines y orquesta, también se puede notar que independiente de los cambios que va teniendo, siempre mantiene la línea de la canción, en su línea vocal e incluso en los elementos musicales que se adhieren o mantienen. A diferencia de casi todas las canciones que fueron revisadas en este artículo, la estructura base de la canción la mantiene de principio a fin, repite partes pero no abusa de ellas. A pesar de ser una canción de casi 19 minutos, ocupa los elementos de tan buena manera en todo aspecto, que en el transcurso no te das cuenta del avance de las canción, tanto en el proceder de la historia como musicalmente hablando. Personalmente encuentro increíble como pudieron hacer una canción de 19 minutos sin hacer tantos cambios de sonido ni estilos para irla construyendo, es más, el mantener los mismos elementos bases de la canción permiten que no se vuelva tediosa el oírla (en caso que no te guste la canción). Tienen muchos discos y muchas canciones, pero esta canción y este disco en particular marcaron una notable superación para la banda, tanto en la manera de componer como en la manera que enfrentan los cambios que hacen en la banda y en el estilo.



Sé que dejé muchas canciones fuera, se también que no se le dio todo el detalle que algunas canciones merecían, solo se trató de priorizar el concepto de la canción en beneficio de este artículo, tomando canciones conocidas como otras no tanto, poniéndolas en igualdad de condiciones y dejando claro que en este maravilloso del metal, tenemos variadas obras de arte, de todos los estilos y de todos los conceptos posibles y donde todos tienen cabida.
Si tiene más sugerencias u opiniones distintas, feliz las recibimos.

Saludos a todos y que siga la resistencia.     

Escrito por: Fernando Molinet 

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